4GBleu94pLC作者：吕克ent.huanqiu.comarticle港片能从“港味”《繁花》中学到什么？/e3pmh1jtb/e3pmtdl8t<article><section data-type="rtext"><p>【环球时报特约记者  吕克】虽然王家卫执导剧集《繁花》已经大结局，但热度并未下降，人们依然在讨论这部火爆了岁末年初的现象级作品。王家卫独特的美学+金宇澄获奖原著，再加上胡歌、马伊琍、游本昌等人的表演，不仅重现了上世纪90年代的上海风情，还带火黄河路、和平饭店等沪上“打卡点”。这种在影视作品中融入市井民生的做法，原本是香港影视剧的传统，但相比之下，正在上映的《潜行》《金手指》等港片没能像《繁花》一样激起热议，虽然刘德华、梁朝伟一直在内地参加路演等活动，可观众对他们的关注似乎比影片本身更多，港片中悄然流逝的“港味”也引发人们思考。</p><p><i class="pic-con"><img data-alt="《繁花》热播 上海和平饭店成网红打卡点（图源 视觉中国）" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/b7d2e467e8e10f10ef9996a4e5c017d4u5.jpg?imageView2/2/w/1260" /></i></p><p><em data-scene="strong">把上世纪上海拍出港片味道</em></p><p>一共只有30集的《繁花》去年12月27日在央视、东方卫视和腾讯视频等平台开播，今年1月9日在上海影城举行“大银幕收官”，该剧并不算长，却给观众带来一场难得的视听盛宴。随着剧情展开和人物命运的起伏，《繁花》的豆瓣评分也涨到8.5分，几乎每天都能带来新话题，收视率稳定的同时，也让不少资深影迷感慨“也只有王家卫，才能把上世纪90年代上海拍出港片味道”。</p> <adv-loader __attr__inner="7004636" __attr__style="width: auto;position: relative;float: left;border: 1px solid #ebebeb; padding: 20px;overflow: hidden;margin: 10px 30px 40px 0;"></adv-loader> <p>事实上，香港影视剧在上世纪八九十年代的确是整个华语圈流行文化的名片，在两岸三地甚至东南亚的华人群体里都有不小影响力。就连《繁花》原著作者金宇澄也不例外，他落笔时也曾想到香港经典电影，开篇的第一句话“独上阁楼，最好是夜里”，正是王家卫在《阿飞正传》里为梁朝伟设计的镜头。而在王家卫多年后亲自执导的《繁花》里，此类自我致敬的镜头数不胜数，除了胡歌的各种做派在模仿港片里的梁朝伟，作为视觉执导的鲍德熹、曾为《东邪西毒》留下经典配乐的陈勋奇，此次在《繁花》中也在为“地道港味”保驾护航。</p><p>《繁花》被戏称为“王家卫回顾展”，除了在视听美学上重现港片巅峰时代，同时也在情怀上唤起观众的香港记忆：温兆伦作为上世纪90年代的当红港星，多年后真人客串“至真园”开业剪彩戏份，风采依旧；曾出演《满汉全席》的钟镇涛，也来到黄河路一展高超厨艺，临走还不忘提一嘴自己在香港的“那个徒弟”。</p><p><em data-scene="strong">“怀旧双雄片”</em></p><p>由王家卫带领鲍德熹、陈勋奇等人组成的香港幕后团队，给在上海拍摄的《繁花》带来浓重的港味，同时也继承香港流行文化中突出个人情感取舍、表演夸张外向、擅长“凹造型”的表现手法。《繁花》热播的同时，恰好也有两部由庄文强、黄斌等香港资深电影人制作的新片——《潜行》和《金手指》在影院上映，刘德华、梁朝伟等主演也是观众最熟悉的香港演员，可无论票房还是口碑，都被同档期的内地影片抢去了风头。</p><p>猫眼专业版数据显示，去年12月29日上映的《潜行》迄今票房为3.4亿元人民币，30日上映的《金手指》全国票房17天才突破4亿元，这个成绩不如同档期的《年会不能停！》，但放在2023年全年票房中已经算是港片中还不错的成绩。《潜行》和《金手指》的豆瓣评分分别为5.7和6.4，同《繁花》有着不小差距，而在许多资深影迷看来，这两部刘德华主演的影片的确保留了熟悉的“港味”，但看起来就是没有当年那般吸引人。</p><p>刘德华担任制片人和主演的《潜行》，讲述了他作为“隐藏毒枭”与香港警方的博弈，身边的林家栋实际上就是卧底，两人在车中关于“我是警察”的对峙，让观众很容易想到《无间道》，可总觉得少了一份紧张刺激。作为《无间道》编剧的庄文强同一档期也推出了自己执导的《金手指》，该片改编自真实案件，再现了香港纸醉金迷的上世纪70年代。遗憾的是，由梁朝伟和刘德华主演的这部“怀旧双雄片”，虽然在场景上做足功夫，突出时代感和嚣张跋扈的表演，但结构方面出现失衡，没能像上世纪90年代的《跛豪》那样再度成为经典“枭雄”作品。</p><p><em data-scene="strong">用老面孔讲新故事</em></p><p>从王家卫到徐克、陈可辛、林超贤、庄文强、邱礼涛……香港电影人即便大批北上参与合拍，固守本土题材的同时也都不曾放弃“香港味道”。然而近年来许多背景、历史仍在香港的影片，却难以像几十年前那样在全国范围内引发追捧，反而是《繁花》这样多平台开播、无须买票的剧集悄然“出圈”。</p><p>回顾整个2023年，带有香港元素的电影（包括合拍片中香港占比较大）中，票房最高的还是邱礼涛执导的《莫斯科行动》（6.6亿元），打破香港票房纪录的《毒舌律师》内地票房也只有1.8亿元，其他诸如《爆裂点》《暗杀风暴》《断网》《风再起时》《别叫我“赌神”》《扫毒3：人在天涯》等片的票房均未过亿，而在2021年时还有《怒火·重案》票房超过13亿元。</p><p>港片这两年低迷的票房表现的确需要反思，同质化的警匪元素，不变的明星面孔，很难不让人审美疲劳。港片也不可能等王家卫再拍一部电影，用最精益求精的水准和顶尖阵容，重燃全国观众对于香港电影的信心，因此或许加速跳出舒适圈，尝试用老面孔讲新故事，才能为港片带来新转机。</p></section></article>1705341544922环球网版权作品，未经书面授权，严禁转载或镜像，违者将被追究法律责任。责编：袁小存环球时报170536207387411[]//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/b7d2e467e8e10f10ef9996a4e5c017d4u5.jpg{"email":"wangyi@huanqiu.com","name":"王怡"}