国家京剧院院长王勇接受环球时报专访：数字时代京剧更要“时尚”

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<article><section data-type="rtext">【环球时报报道 记者 张妮】编者的话：《考工记》有言：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”国家京剧院院长、中国戏剧家协会副主席王勇在接受《环球时报》记者专访时表示，这正是国粹京剧在新时代发展创新的真实写照。“京剧在二百余年发展历程中，一直是‘时尚’的。”王勇在接受《环球时报》记者专访时表示，近年来，京剧艺术集传统艺术新发展之“天时”、人民对美好文化生活的向往之“地气”、艺术名家演绎之“材美”、数字技术突破之“工巧”，立足中国古典美学精神和范式，不断提升传统艺术的现代审美价值。“未来，在数字互联网时代，如何持续赋予京剧艺术新的文化内涵，做好传承创新，成为我们新的时代课题。”<img data-alt="国家京剧院院长王勇在新创现代京剧《主角》发布会上发言。（国家京剧院）" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/a9b794c8a36c3df7c3b1de4789ce29b7u5.jpg?imageView2/2/w/1260" />京剧一直是“时尚”的“习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话，指明了新征程上新的文化使命，是建设中华民族现代文明的行动指南。作为新时代文艺工作者，我们备感振奋、备受鼓舞。”王勇表示，习近平总书记对“两个结合”进行了深入阐释，明确指出“第二个结合”是我们党对马克思主义中国化、时代化历史经验的深刻总结，是对中华文明发展规律的深刻把握。尽管马克思主义和中华优秀传统文化的来源不同，但中华优秀传统文化中蕴含的天下为公、民为邦本、为政以德、革故鼎新等理念，同科学社会主义价值观主张高度契合。“作为中华优秀传统文化的杰出代表，国粹京剧以动作舞蹈化、语言韵律化、演唱声腔化、布景图案化的表达体系，体现着忠孝节义、仁义礼智信的传统美德，是集中体现中华民族精神与美学思想的文化符号。”“习近平总书记指出，中华文明具有突出的创新性，从根本上决定了中华民族守正不守旧、尊古不复古的进取精神。京剧艺术一直是‘时尚’的。所谓时尚，即指时代之风尚，立时代潮头、领风气之先，虽是一门古老的艺术，但从未停下与时代融合的脚步。”王勇举例称，中国第一部电影是由京剧大师谭鑫培主演的《定军山》，中国第一部彩色电影是由梅兰芳先生主演的《生死恨》。及至电视时代，北京电视台刚成立不久，就实况转播了梅兰芳先生的《穆桂英挂帅》和尚小云先生的《双阳公主》。2021年始，国家京剧院连续3年在春节期间推出经典剧目《龙凤呈祥》，以5G+4K+VR的形式在海内外演播，有机融合传统戏曲和数智潮流。现代京剧《主角》的背后据王勇介绍，近年来，国家京剧院坚持“三并举”剧目方针。以优秀剧目推动传统文化自信自强的同时，开创了改编经典名剧、经典名著的创作思路，打造一系列符合国家京剧院品格的精品力作，接续推出移植改编剧目《五女拜寿》、现代京剧《主角》、新编历史剧《纳土归宋》，未来还将推出现代京剧《老阿姨》、京剧版《红楼梦》等。国家京剧院2023年新创现代京剧《主角》近期首演后反响热烈。该剧改编自著名作家、剧作家陈彦的茅盾文学奖同名获奖作品。原著主人公忆秦娥的“西北秦腔女皇”身份变成了“京剧名角”。该剧讲述了从山村走出的易青娥经舅舅胡三元指引走上从艺之路，在前辈艺术家的鞭策、扶持下，凭借过人的艺术天分和不懈坚守，在全国戏曲界绽放光彩，终成一代名伶忆秦娥，接续艺术传承的生命历程。该剧编剧徐新华告诉《环球时报》记者，近80万字的原著为京剧创作提供了丰厚基础，也带来巨大困难。创作团队从2021年开始创作，到今年定稿，几番推倒重来。最终依从京剧的叙事特点，选取了忆秦娥与胡三元为主结构的人物关系，集中了11个人物形象，兼顾剧种特色和戏剧冲突，并凝练原著的人物性格张力。京剧《主角》采用无场次叙述体样式，以易青娥的回望来展开她40年的人生。该剧导演张曼君谈道，“我们努力使本剧体现出京剧的神韵，同时尽量避免古老戏曲与现代题材的违和。”因此，她对演员的要求是：从塑造人物的“至真”出发，而后走入与形体歌唱交融圆通的“集善”，再提纯京剧程式气韵的诗性“和美”，以这样的“真善美”讲述中国故事。在舞美设计上，该剧遵循现实主义和京剧虚拟假定性的原则，设计了一个悬挂式的、可以转动的舞台框架，既代表舞台台口，亦是时间流逝和时代变迁的外化，象征人生的舞台亘古不变、周而复始。“我们想通过这部戏传递真善美的情怀——每个人都是自己的主角，不仅是舞台上的主角，也是人生的主角。”王勇说。京剧版《杜兰朵公主》《浮士德》惊艳意大利据王勇介绍，除创排新剧目，近年来国家京剧院还与其他国家合作，开创新的艺术表达方式。例如，与意大利艾米利亚罗马涅剧院合作编排并演出的实验京剧《杜兰朵公主》在意大利巡回演出21场，以中国京剧表演形式辅以现代舞美设计演绎意大利经典歌剧。此前，中意艺术家联袂打造的实验京剧《浮士德》连续3年在意大利巡演。“海外观众在欣赏世界名作时，还能欣赏到京剧的艺术表达，满足了观众新的审美需求，同时我们也希望借助这种合作，用润物细无声的形式把京剧艺术传播出去。”国家京剧院艺术总监袁慧琴对《环球时报》记者表示，未来要把它做好，做成精品，还有一段路要走。两种顶级艺术如何融合、创作，找好切入点，需要双方进行持续的艺术探索。<img data-alt="实验京剧《浮士德》剧照（国家京剧院）" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/8666a42cc85eeca11a59098685fd77e3u1.png?imageView2/2/w/1260" />一批年轻京剧人也在借助新媒体传播推广京剧文化。袁慧琴特别希望在社交媒体平台上打造一个全面的京剧资料库，比如四大名旦、各流派及其特色等，都可以通过短视频等方式声情并茂地展现。袁慧琴认为，现代人的审美跟过去相比发生了很大变化。在20世纪30年代至50年代京剧的高光时刻，观众来剧院可能就是为了听某个“角儿”的一段唱腔。“但现在，观众审美的需求量、信息量大大增加。不光听演员的唱腔，还会看演员的表演、整个戏的立意以及舞台的布景等，是全方位的审美。因此，我们在京剧的创排方面，考虑的因素比以前多很多。”具体来说，一方面，要留住老观众，吸引新观众，在艺术形式上要摒弃一些糟粕，比如剧情缓慢、节奏拖沓。另一方面，更加注重对导演的要求。“京剧走到今天，更需要具有国际化眼光和思维的导演，以更高的视野俯瞰式做京剧，这样才更有时代意义，真正提升这门古老艺术的品质。”“‘念天地之悠悠，独怆然而涕下’，舞台就是艺术家的天地。”王勇说，“我们一面叩问往昔，一面塑造未来。正如一个巨大的钟摆，当它侧首回顾的幅度越大，遥寄未来的距离才能越远。”</section></article>

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