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国家大剧院版歌剧《奥赛罗》(1/5)

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国家大剧院版歌剧《奥赛罗》

2013-03-18 13:51 来源:环球网 责任编辑:刘倩 我有话说
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  歌剧《奥赛罗》是被世人称为“歌剧之王”居塞比·威尔第创作生涯的最后三部歌剧作品之一,它的脚本由著名诗人阿里戈.博伊托根据威廉·莎士比亚同名悲剧改编而成。此部作品威尔第酝酿达16年之久,作品中每幕音乐连续发展,剧中人声与管弦乐达到前所未有的融合,在意大利歌剧史上具有革新意义,是威尔第所有歌剧作品中最成熟最完整的代表作。

  2013年适逢威尔第大师诞辰二百周年,此次国家大剧院携手自称为“世界上最了解奥赛罗”的国际知名导演强卡洛·德·莫纳科、著名指挥家吕嘉和诸多著名实力演员,立志打造一场“里程碑”式的《奥赛罗》盛宴。4月11日-14日《奥赛罗》在国家大剧院歌剧院正式开演,观众可拨打订票电话010-66550808、010-66550809查询演出详情。

  歌剧作曲家威尔第1813年出生于意大利帕尔马的一个家境清贫的农民家庭,整个人生的时代背景处于意大利战争动乱时期。他的作品以普通人的生活作为歌剧的创作内容,同时以一种全新的方式戏剧化人物的生活和内心世界,含有浪漫英雄主义式的壮烈情怀,又有小人物式的人性劣根之心理悲剧。可以说他的创作与其毕生的经历也有很大关系。歌剧《奥赛罗》讲述了在战争中所向披靡的威尼斯黑人将军奥赛罗,受小人亚戈计谋蒙蔽挑唆,怀疑对自己满心崇拜爱慕的妻子黛丝德蒙娜不贞,最终陷入魔鬼般的嫉妒与仇恨深渊中无法自拔,亲手掐死了自己的妻子,当明白真相后奥赛罗最终拔刀自杀,一个英雄时代就此终结。此剧很好的揭示了爱情与信任、嫉妒与仇恨、轻信与自卑等道德主题和人性缺陷。歌剧《奥赛罗》剧本中删去了莎翁原著中的第一幕,以其第二幕第一景暴风雨场面开始歌剧,众人聚集在塞普路斯的海港码头等待迎接从海上征战凯旋的将军奥赛罗,狂乱不规则的音乐象征着奥塞罗暴烈的个性,这样的开场简练精要,向观众拉开一副宏伟画卷,视觉效果也显广阔宏大,充满英雄的豪气和光辉,与后来的极悲的结局反差明显,人生起承转合之间,英雄已逝,美人不在,情感梯级跨度之大,更让人倍感无限惋惜,留下深刻印象。鲁迅曾说:悲剧就是把最美的东西毁灭给你看。真正触动人心深处的东西,不是最美的图案,而是悲剧的魔音。

  威尔第的作品极富跌宕起伏的戏剧性与它借助音乐的表达方面有密切的联系。《奥赛罗》也被认为是莎士比亚戏剧在歌剧体裁中最完美的体现。该剧的作曲手法发扬意大利歌剧以声乐为主导的优良传统,充分发挥管弦乐队的表现作用,将歌剧推进到现实主义艺术的最高峰。剧中威尔第只为主要角色写了独唱曲和代表他们各自个性的音乐,这样既可突出重点,又能将人物的内心世界更好的表达得淋漓尽致。剧中人物中奥塞罗的音乐会转变,当他落入亚戈为他所设的陷阱时,他唱起了代表亚戈的回旋式旋律,而当他怀疑妻子不忠时则用属于黛丝德蒙娜的旋律来讽刺她,音乐的转变更好的符合人物内心、欲望、性格的起落转折。另外,威尔第安排了两个音乐动机来串联起整个悲剧性的剧情,第一幕预示混乱与阴谋的“饮酒歌”以及第四幕黛丝德蒙娜所唱得预示悲剧结尾的“杨柳歌”。

  此次国家大剧院倾力打造的“第一难剧”歌剧《奥赛罗》舞美设计方面也是匠心独运,别具特色。美伦美换的现代化三维背景设计,上挂软景和下摆硬景的虚实结合,既有浮雕、平台、梁柱框架、植物等实景,又能诱引观众透视框架后大片空灵处风景的意味深长,整个舞台让观众感觉置身其中,简约中不失隆重,大气中不失精良,未闻歌声,已为舞台叫好。据导演强卡洛透露剧中更是不乏真实的大规模植物布景。“舞台布置不仅尝试忠于戏剧原文,忠于戏剧情节展开的特定背景,重现当时的威尼斯所特有的风俗和场景,还将尝试将戏剧-电影语言纯粹化,通过精确的数学计算,把剧中那些从未见过的场景搬上戏剧舞台,使舞台效果美轮美奂。”

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