网红偶像歌曲占领音乐市场原创音乐如何绝境逢生

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<article><section data-type="rtext"><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0428/10/55/20190428105523754.png?imageView2/2/w/1260"/>在最新一期《这就是原创》中诞生了节目全国12强，稍感意外的是“猛兽原创榜”榜单十强到这一期全部被淘汰。“猛兽原创榜”是节目105位选手作品的首次集体亮相，通过一周限时打榜，交由大众选出自己心中的最喜欢的原创音乐，在一定程度上展示了大众对音乐的审美与喜好，诸如火爆抖音的《学猫叫》就出现在了榜单的第三位。<img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0428/10/57/20190428105746280.png?imageView2/2/w/1260"/><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0428/10/57/20190428105756216.png?imageView2/2/w/1260"/><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0428/10/58/20190428105805241.png?imageView2/2/w/1260"/>音乐榜单“流量为王”，失去公信力？各类音乐排行榜的出现将音乐市场优质歌曲进行盘点并推荐给大众，在依靠传统媒体的时代，音乐榜单成为大众认知优秀音乐作品的一个重要参考。回顾2005年华语乐坛十大流行曲榜单，这些歌曲当年可谓火爆一时，且到如今仍为大家所熟知。随着互联网时代的到来，大众对于音乐的获取不再局限于磁带、CD等载体，互联网极强的实时性让听众们可以随时随地寻找自己喜欢的音乐，音乐人们也可以更加方便快捷地上传与传播自己的作品。然而随着实体唱片时代的没落，音乐行业似乎也进入了低速发展时期。当我们再去看2018年的各大音乐排行榜时，会发现排行榜被所谓的“网红歌曲”与“偶像歌曲”占领，不少人甚至表示这些年度金曲基本没听过。音乐榜单似乎失去了排行榜最基本的公信力，不再是最优质与最受大众喜爱的歌曲的展示。<img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0428/10/58/20190428105826434.png?imageView2/2/w/1260"/><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0428/10/58/20190428105838109.png?imageView2/2/w/1260"/>知名音乐人郑钧也指出：现在所有的排行榜公信力都崩了，最早的时候歌好听就会火，现在是因为这个人火，他们就认为这个歌也应该火。“网红、偶像”占领音乐市场，优质音乐如何生存？《学猫叫》《盗将行》《沙漠骆驼》……即使你没有刻意搜索过这些“网红歌曲”，但或多或少都从不同途径听到这些歌吧。截至2016年底，我国网络音乐用户规模达到4.5亿。在抖音里“你说你喜欢森女系，而我多了一个G”这样有着魔性洗脑的歌词与节奏强烈的背景音乐随处可见，配上与歌曲节奏相符的舞蹈很快就能收获大家的点赞。据《2018抖音大数据报告》，抖音国内日活跃用户数突破2.5亿，作为一个短视频社交软件竟成为了目前音乐市场中传播的一大重要途径。由于短视频的属性，对使用的背景音乐也有着一定的需求，诸如：歌词简单魔性、曲调朗朗上口、编曲不要复杂节奏性强就行，利于传播。还因短视频时长限制，导致这些“网红歌曲”不需要整首都好听，有一部分魔性洗脑即可，割裂了歌曲的完整性。但这些并无音乐性的口水歌却占据了音乐市场，不断劣币驱逐良币，使真正优秀的音乐作品无法突出重围为大家所知。至于“偶像歌曲”的出现则要从偶像文化谈起，在日本与韩国“偶像”区别于歌手，演员，综艺人等身份单独存在，是以自身魅力为卖点的一种职业，所以对于偶像的音乐作品的评判其实是脱离对于歌手评判的体系的。随着去年“偶像综艺”的爆火，中国也迎来了偶像元年，“偶像”市场快速发展的同时也对音乐市场产生了一些影响。青少年对于偶像的热爱转化为强烈的购买力，2018年数字专辑销量前十中有八组都是偶像艺人。粉丝们在打榜方面也倾注了极大热情，导致音乐排行榜被“偶像歌曲”屠榜。偶像歌曲有其存在的意义，记录着偶像的成长也成为偶像对粉丝们支持的反馈。但在无法将偶像市场与歌手市场进行有效区分的时候，优秀的音乐作品在传播过程中仍受到了不小的冲击。大众审美体现在对大众生活的价值认同上，在如今巨大压力的社会生活中，人们迫切需要通过文化审美来对丰富自己的精神世界，网红音乐与偶像音乐的出现填补了这个空白。然而正是在不断的感官刺激下，大众逐步丧失了对优质音乐的追求，仅仅依靠各种媒介的输入接收信息，不再主动寻求音乐的精神内涵。如果充当音乐传递媒介的平台与载体不承担传递优秀音乐作品的责任，那么音乐市场将会逐步走向娱乐性，真正的优秀作品更会陷入无人问津的尴尬局面。《这就是原创》给优质原创音乐一个出口知名乐评人“耳帝”在微博中写道：“关注我的朋友都知道，其实我是很期待《这就是原创》这个节目的。在偶像音乐霸占排行榜、网红音乐霸占公共听觉空间的局面下，需要有更多真正的好内容、优秀的原创歌曲出现，来与之对抗且平衡市场，原创音乐人更需有一个能推广自己与曝光好作品的平台。”如果说“猛兽原创榜”榜单前十展现了大众音乐审美趋向，是大众的选择，那么《这就是原创》则为剩下的95位原创音乐人提供了一个难能可贵的平台，不断为优秀音乐作品发声。10强换位PK赛时，三位捕手选择品优秀的音乐作品与榜单前十进行pk，不少创儿换位成功，尽管音乐并没有高低之分，但还是可以看出，没有进入排行榜前列并不意味着作品不优秀，也许只是缺少了一个传播的平台。而第七期榜单前十的淘汰则又是一次大众音乐审美与音乐专业性之间的交锋。<img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0428/10/59/20190428105935460.png?imageView2/2/w/1260"/>节目组与三位捕手在这个冲突中始终保持着对好音乐的支持。从第一期开始，萧敬腾捕手就保持着对音乐严肃认真的态度，指出创儿的歌曲太过“小清新”，这样的歌太多太多了，我们音乐素养不应该只有这样。还一语点破普及的歌因为朗朗上口所以会被喜欢，但那些东西太浅了。除了对音乐专业度的执着外，同样考虑了大众的接受程度，在第七期萧敬腾与小宇双选成功时，萧敬腾对极具音乐专业性的小宇首次提出了“很危险”，正是因为小宇的音乐太过实验性与前卫，希望可以和他一起达到这之中的平衡。除了为原创音乐提供展示平台，《这就是原创》还将音乐知识的科普融入各个环节。在第七期盲选环节中，三位捕手就指出了demo中的不同配器，通过编曲风格来区别不同创儿。105位音乐人拥有不同的音乐风格，都在节目中得到了很好的展示。节目通过这些科普让大众更加了解音乐知识，试图为整个音乐市场的良性发展提供一份力量。正是有这样为优秀音乐发声的平台不断出现，可以相信未来大众音乐审美将向着更好的方向迈进，音乐市场也将重焕生机。</section></article>

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